近代以来榕城美术折表中西形成“榕江画风”

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辛亥定阁，气氛十分开放。荣成的画家在风的鼓舞下，奋起应对，或远行，或开阔眼界，或塑造新形象，开创了书画艺术创作的新时代。

荣成画家和新时期画家构建了自己的艺术风格，为灵东书画创作的跨越式发展做出了重大的历史贡献。这表现在勇于抛弃保守主义和复古派的局限，积极探索新中国画的世界；大胆提出和实践中西结合，丰富和提高中国画的表现力；现实主义和素描的主要理论推动了中国传统绘画艺术走出现代创作的步伐。这是荣成书画创作前所未有的创新发展时期，在艺术发展史上具有里程碑式的地位，为后人的创作提供了宝贵的借鉴。

这不仅是为了保存历史，也是为了启发后来取得杰出成就的画家的进化。

王勋(1888～1926)是这一时期的典型画家，这体现在他敏锐的时代感上。他用传统图片创作漫画，揭露弊端，嘲笑官场丑态，引领潮流。

林天俊(1896 ~ 1944)是画家杨的堂弟，他的学养奠定了工笔画的基础。当它年轻而强大的时候，正如粤东的绘画风格深受福建画派的影响。天骏勇于探索新的道路，深刻窥见海派唐傲，并以自己的笔墨来表达自己的思想。这种绘画风格的突变给他的创作带来了一个全新的面貌，这表现在广阔的意境、刚健的笔墨、生动的形象上，他的声誉一时上升。在上海、曼谷和其他地方举办艺术展览产生了轰动效应。

孙(1891 ~ 1944)是这一时期荣成画坛的领军人物。他出生于林奕华，具有传统创作的精髓。辛亥革命后，他来到上海，先后进入白龙山人、谢公赞和三代人的大门，与著名艺术家潘天寿、朱交朋友。他以善于融合、注入特色、创造形象、引领本土画风入世而被誉为“灵动画派”的开创者。

中国画创作历史悠久，从业人员众多，已成为中国传统艺术的主体，在当地人文精神的浸润和影响下，形成了两个案例。南方画派比水墨更重要，北方画派擅长色彩表现，有着不同的渊源和优美的艺术效果。20世纪20年代前后，刘海粟与吴昌硕的、潘天寿、朱、等南派代表齐聚上海，创办艺术教育学校。其中，上海艺术学院、长明艺术学院、新华艺术学院和中国艺术学院都是著名的，后世称之为“海派”，是南派的发源地。与此同时，高和兄弟在广州创办了春水画院，其画风属于北方画派，借鉴西方绘画技法，是介于北方画派和南方画派之间的“岭南画派”。那时，荣成有无数渴望艺术成就的年轻人，他们跋涉在深江诸水创造真正的诠释。经过学习，他们成为岭南画派的骨干，岭南画派是介于上海画派和岭南画派之间的画派。

这一批走出去寻求艺术的荣成画家是:进入中国美术学院，进入新华大学美术系，林、、李进入上海美术学院，黄、洪守峰进入春眠画院，郑传科毕业于通讯社，双行阁毕业于上海国立大学。其中，和黄在中国去世后留日深造。这些画家注重创新，追求成就，成为第一代将西方现代创作理念和技法融入中国传统绘画的杰出艺术家。抗日战争胜利后，黄的创一花园位于中山路宝熙巷，至今犹存；陈文茜在蒙水河畔创建了一个自习室，地点在石祥定爻门，是林翼创建的仓坪画室。

作为岭南画派的一员，荣成的这些现代画家在开拓现代题材创作、融合中外绘画方法于一体、构建形神兼备以取代传统游戏笔墨、工与文相结合、色与墨并重等方面做出了相当大的贡献。它们对促进绘画风格的多样化和艺术语言的现代化起到了积极的作用。虽然“榕江派”的概念并不存在于他们的伪装之下，但榕江画风却因他们的追求和实践而在本质上存在。

(编者:袁·)

来源：揭阳新闻