【揭阳艺术界】陈的折扇画:难以传达精神，但仍难以传达韵律

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没有人是自以为是的

如意

临泉高智

广清小崔

美丽的

画家简介

陈，一九六二年生，广东揭阳榕城人，本名。广东省美术家协会、广东省书法家协会、广东省作家协会、中国诗歌学会会员，揭阳市美术家协会常务理事。1979年开始从事文学艺术创作，作品被各级报刊选登，多次入选省级以上定期展览并获奖；作品有《陈文艺作品选》、《揭阳历史概要》、《陈国画选》等。

最近，我注意到陈有意在折扇上下功夫，画了很多折扇画。

据说万帆图始于唐代。宽顶窄底折扇是北宋时期由日本和朝鲜传入中国的。因为折扇让人联想到蝙蝠，所以折扇还有另外一个名字:蝙蝠扇。画家和画家在折扇上显示了他们的才华，折扇盛行于明代。从清代到民国至今，折扇因其艺术形式的特殊性，仍然受到画家和画家的广泛喜爱。他们大多习惯于用毛笔在上面写字，如著名的、谢、、气功、等。所以折扇的艺术世界可以说是多彩而美丽的。陈最近对折扇绘画的热情并不是为了简单的跟进，而是为了探索这种特殊的艺术形式如何能达到自己的审美理想和创作效果。

在绘画史上，以“画意而不画形”为标准的画家并没有把形放在重要的位置。反对者提出，“为什么你想要你想要的？”。结果，前者带来了写意的风尚，并在很大程度上消除了形似，这就是所谓的大写意。后者，在不去掉细微相似的前提下，表现出绘画的意义，这就是所谓的小写意。然而，所谓的大写意和小写意很难作出绝对的区分。一般来说，因为每个画家的气质和气质往往不同，所以他们之间有不同的取向。陈的画，一路走来，都是以小写意(除了工笔)为主。他相信相似性是绘画的基础，所以他不把溶解相似性作为自己的能力。自然，这也贯穿了他画的折扇。

画家画折扇，扇骨造成的扇面不平与平纸有很大不同，容易导致停滞和碎裂。然而，陈所画的折扇却没有这个缺点。经过多年的浸泡和锤炼，他奠定了笔墨的基础，使他获得了“膂力”和“匠腕”的技能(朱光潜的语言)，对折扇的笔墨也有了相应的控制。笔墨的变化源于主题的闲适摇摆，在这种变化中，隐现的是和谐的节奏。

对于折扇来说，构图也是一个难题。不同于画家经常使用的竖轴、横幅和正方形，宽上窄下的扇形对形式的自由有更多的限制，所以如果密度和虚拟现实的管理稍有缺失，它将流入一个强制塞和空孔。然而，陈以其天才的“诗人的妙悟”(同上)巧妙地解决了这一难题。

他画的折扇山水，大多是以悬崖上的奇松古树为特写，以刘江周柱为中间，以山和云为远景，都是深远的。然而，真正的绘画并不满足于纸，留下空的地方，消失在淡淡的云和淡淡的烟布中，与真正的绘画形成一种相互辉映的深刻意境，而小绿和浅绛色的应用和染色将增加温暖和优雅的魅力。还有草树、崎岖的岩石、清澈的泉水、重叠的山脉、高耸的崔伟，几乎横跨整个区域，它们是虚拟的和真实的、稀疏的和密集的，通过空气连接，甚至更值得享受“手边没有利润，根本没有利润”。

陈所画的折扇多为花、竹、果。牡丹、矮牵牛、紫藤、兰选、秋菊、夏河、红梅、翠竹、石榴、荔枝、枇杷、葡萄等。所有的风物体都暴露在他的画笔下。在构图上，最著名的花和花被显著地画在扇形的中间，除了它们中的一些倾向于扇形的左边或右边。这种布置不仅在扇形的两侧留下一个大的空白色，这使得整个扇形在虚拟和真实之间有很强的反差，而且在视觉上平衡了虚拟和真实之间的审美关系。个人偏向构图的左边或右边，这不是没有智谋去寻求右边。

在陈所画的折扇中，一方面要克服扇面不平带来的困难；另一方面，由于所采用的扇纸是专门为实用宣传而设计的，透水性不强，因此有必要解决输墨的高雅感和韵味可能不如健康宣传的问题。陈用来弥补这一不足的，是通过他长期的从容不迫的节奏，将一种个人的气质和内涵注入到小写意和小写近景的绘画方法中。

因此，如果说小写意与小写近作的绘画方法是近邻的话，那么陈在这里停下来的能力就比四处走动要好，这就在于他的个人气质和内涵，这与他的诗和书密切相关。因此，在他的画笔下，有五颜六色的花在春天和秋天流动，既如画又如画。形式与意义的融合可能是古代绘画理论的所谓生动表达。然而，艺术的一般认知是难以表达的。然而，在清代，万南田认为画家画花(虽然他主要指在特定的语境中画菊花)的真正困难是“难以传达精神，但仍难以传达韵律”。云的说法似乎更耐人寻味。

那么，为什么传递押韵仍然很困难呢？根据我的理解，只有当艺术家的精神品质和书卷气深入到形式和精神中时，押韵才能实现。因此，不是每个画家都能轻易做到的。陈以其潦草的笔法形成了这种渗透，这是他在学习和修养的积累中传统语境的下沉和脉动。因此，出乎意料的是，在他画的折扇花中，也有一种浓郁的韵味。与此同时，云川还将他所画的折扇花的文化气息和审美内涵推向了一个更高的创作层次并加以升华！

来源：揭阳新闻