【揭阳艺坛】陈章旭折扇画：传神难，传韵犹难

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没有人自以为是

如意

高智临泉

广清晓翠

芳华

画家简介

陈，1962年出生于广东省揭阳市荣成县，他问了自己的名字。广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、广东省作家协会会员、中国诗歌学会会员、揭阳市美术家协会常务理事。1979年开始从事文学艺术创作，作品多次入选各级报刊，多次入选省级以上定期展览并获奖；作品有《陈文艺作品选》、《揭阳历史概要》、《陈中国画作品选》等。

最近，我注意到陈有意在折扇上下功夫，画了很多折扇画。

据说万帆上的画始于唐代。宽顶窄底折扇是北宋时期从日本和朝鲜传入中国的。因为折扇让人想起蝙蝠，所以折扇有另一个名字:蝙蝠扇。画家和画家在折扇上施展才华，折扇盛行于明代。从清朝到民国至今，折扇由于其艺术形式的特殊性，仍然受到画家和画家的广泛喜爱。他们大多用毛笔和墨水在上面写字，如著名的、谢、、、启功、等。，所以折扇的艺术世界可以说是多姿多彩而美丽的。陈近期对折扇绘画的热情不是简单的跟进，而是他对探索这种特殊的艺术形式如何才能达到自己的审美理想和创作效果的兴趣。

在绘画史上，以“画意而不画形”为标准的画家并没有把形放在重要的位置。反对者提出，“你为什么想要你想要的？”。因此，前者带来了写意的风尚，而在很大程度上摒弃了写意，这就是大写意。后者，在不脱细微雷同的前提下，表现出绘画的意义，称为小写意。然而，所谓的大写意和小写意很难作出绝对的区分。一般来说，因为每个画家的气质和气质往往不同，所以他们之间有不同的取向。陈的画，一路走来，都是以小写意(除了工笔)。他相信肖像是绘画的基础，所以他不把溶解肖像作为他的能力。自然，这也贯穿了他画的折扇。

画家画折扇，扇骨造成的扇面不平与平纸有很大不同，容易导致停滞和碎裂。然而，陈画的折扇却没有这个缺点。多年的浸泡和锤炼奠定了他的笔墨基础，使他获得了“膂力”和“工匠手腕”的技巧(朱光潜的语言)，所以他对折扇的笔墨也有了相应的驾驭能力。在笔墨的变化中，这种变化源于主体的从容不迫的摇摆，隐约可见的是和谐的节奏。

对于折扇来说，构图也可能是一个难点。与画家们经常用来装饰的竖轴、横幅和正方形不同，宽顶窄底的扇面对形式自由有更多的限制，所以如果密度和虚拟现实的管理稍有缺失，它就会流入被迫塞和空洞。然而，陈却以其天才的“诗人的妙悟”(同上)巧妙地、妥善地解决了这一难题。

他的折扇风景画大多以悬崖上的奇松古树为近景，以河溪为中景，以山云为远景，影响深远。然而，真正的绘画并不满足于纸，离开空的地方和被模糊成轻云淡烟的白布构成了一个相互辉映的深邃意境，而真正的绘画是小而绿的，还有草树、崎岖的岩石、清泉、重重叠叠的群山、高耸的崔伟，几乎横跨整个板块，虚实相间，疏而密，空而通，更值得享受“无利可图，无利可图”的享受。

陈画的折扇多为花、竹、果。牡丹、矮牵牛、紫藤、兰轩、秋菊、夏河、红梅、翠竹、石榴、荔枝、枇杷、葡萄等。所有的风都暴露在他的画笔下。在构图中，最著名的花和花被显著地画在扇形的中间，除了它们中的一些倾向于扇形的左边或右边。这种布置不仅在扇面两侧留下了巨大的空白色，使得整个扇面在虚拟和真实之间形成了强烈的对比，而且在视觉上平衡了虚拟和真实之间的美学关系。个人偏向作文的左边或右边，也不是没有智谋去寻求右边。

陈的折扇，一方面要克服扇面不平带来的困难；另一方面，由于所采用的扇面纸是专门为实用宣传设计的，透水性不强，因此有必要解决输墨的飘逸感和韵味不如健康宣传的问题。陈用来弥补这一不足之处的，是通过他长期的从容不迫的节奏，在小写意与小写近景的绘画方法中注入一种个人的气质与内涵。

因此，如果说小写意与小写近体画的绘画方法是近邻的话，那么陈之所以能够止步于此胜于四处走动，这就在于他的个人气质和内涵，这与他的诗歌和书籍有着密切的关系。因此，在他的画笔下，有五颜六色的花在春天和秋天流淌，既如画又如画。形式与意义的融合可能是古代绘画理论的所谓生动表达。然而，艺术的一般认知是难以表达的。然而，在清代，万南天认为，画家画花卉的真正困难(虽然他主要是指在特定的语境中画菊花)是“精神难以传达，但韵仍难以传达”。云的说法似乎更耐人寻味。

那么，为什么押韵仍然很难传递呢？根据我的理解，只有艺术家的精神品格和本本主义深入到形式和精神中，押韵的传递才能实现。因此，不是每个画家都能轻易做到的。陈正是在这种不工整的笔法中形成了这种渗透，这是传统语境在他的学习和修养积累中的下沉和脉动。因此，出人意料的是，在他画的折扇花中，也有着丰富的魅力。同时，云川也把他所画的折扇花的文化气息和审美内涵推向了一个更高的创作层次并加以升华！

来源：揭阳新闻