【揭阳艺坛】读感孙喜和先生的花鸟小品

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蜀古法春子

人们有文学天赋。

在我的家乡有一棵荔枝树

河曲

画家简介

孙希河，又名孙王，名安农，桑普善，不普斋主，名乐和宣。1946年生于揭阳，诗人、书法家、画家。现为中国书法家协会会员、中国诗歌学会会员、中国对联学会会员、广东省书法家协会会员、揭阳老干部书画研究会副会长、揭阳老干部大学书画培训班导师。曾多次举办个人诗画展览，出版有《孙希河诗画》、《随物旅行——孙希河诗画集》、《孙希河诗画丛书——闲墨余韵》等作品。

我一直有一点个人经验，那就是，如果一个画家不仅是一个一般的有能力的书，而且擅长于书，他的画往往可能在笔墨上有更独特的兴趣和魅力。虽然写作主要以笔法为基础，但在画家的绘画实践中，笔墨既是外在的，也是内在的。正如华林所说:“如果你用这支笔，你会得到它一个接一个。”。(《南宗秘笈》)沈宗谦说:“笔之所为，即墨之所为。”基于此，善书善书的孙希和先生在他的绘画中表现出了笔墨的丰富性和质性，这一点我更注意到了。

孙希河先生总是画各种各样的脚，包括山水、花鸟。山水品味张张墙上的两大张纸，笔墨在悬臂中摇摆，层层险峻，阴霾摇曳，草木嶙峋，椽子若隐若现，河水倒流，风帆星罗棋布，画境深远。出人意料的是，书法家的内力贯穿了整个毛笔墨迹。花鸟也像张笔下的两个红梅，枝干粗壮，淡墨润泽，墨色淡雅，墨色深绿青苔，错落有致，充满了春天的气息；而行走运墨之疾，则像魏碑的《断书》，豪放浑厚，开而满纸，使人看上去刚健有力。

然而，孙希河先生的花鸟画《斗方》、《扇子》等，大多与他大型作品的气势和意境不同，而是表达了他的意图。也就是说，在这些花鸟画中，笔墨浓淡的微妙变化，似乎渗透了孙希和先生的一些有趣的学习原因，所以他是宏伟的，优雅的，这使得素描小，但他们没有失去应有的性格和味道。

它不得不提到，就花和鸟而言，颜色的重要性是不可否认的。因此，孙希和先生的花鸟画，无论是名花还是无名野花，往往在无骨和交叉染色的表现手法上五彩缤纷，表现出一种色彩上的快感。特别是对花和叶子的处理，我们很少使用纯红色和纯绿色，但善于使用混合色。也就是说，当文字被某种基本颜色浸透后，其他一些颜色或多或少地混合在色盘上，所以颜色不再单调。孙希河先生的习惯，看似漫不经心和随意，实际上是一种由来已久的用色经验。熟能生巧。因此，孙希河先生的花鸟画往往有一种非常温暖、美丽而又富有色彩的美感，就像月光一样。

作为一种独特的审美情趣，中国绘画中的笔墨与色彩是一种相互依存的关系，也是你有我，我有你的艺术生活的生动体现。也许孙希和先生的花鸟画所达到的整体效果可以用放勋的话来形容:“但似乎近在眼前，时间就要到了尽头。”

来源：揭阳新闻