【谈艺录】郑沛佳：心随云水笔随心

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常青丛中的郑作品

胡菀清广宁笔政贾培写道

郑的《小雨池塘》

隐居在璧山下的郑作品

中国山水画强调“从外学习，从内得心”，注重对道的理解和天人合一。一个风景画家要想让自己的作品在艺术生涯中充满活力，就必须以自然为师，吸收自然中的营养，用美丽而富有诗意的东西陶冶自己的身心，陶冶自己的心灵，这样才能创作出与人的心灵产生共鸣的作品。

中国地大物博。而那些具有地域历史特征、文化特征、人文特征和地貌特征的地方一直是山水画家关注和热衷表达的内容。十多年前，为了在山水画创作上找到一个突破口，我亲自去西北地区收集风景。雄伟庄严的祁连山、太行山和贺兰山，苍凉美丽的戈壁、沙漠和胡杨深深震撼了我，我似乎马上找到了宣泄情绪的出口，我无法抑制自己的创作冲动。回国后，我试图寻找和探索适合表现西方风景的笔墨语言。通过对传统与生活的消化与改造，结合我自己的认知情感和主观想法，最终创作出了线条坚实、火红的《顾峰》(荣获揭阳“宝德杯”艺术展银奖)、“几峰无词落夕阳”、“红太阳干坤”、“东至黎明”和“万树立墙”我试图通过这些阳刚壮美的画面让观者感受到一种顽强的生命涌动。 从而产生精神意象，即从荒芜到潜在，从悲伤到悲剧，从沧桑到希望。

可能是因为我的年龄，心态的调整，或者是受老子“静者得热，寒者得热，净者得天下”的影响。在我近几年的创作中，我的主题和风格发生了很大的变化。这些画虽然流露出人与自然和谐相处的情怀和悲悯情怀，但它们不再是一种沧桑，不再是一种挣扎，不再是一种骄傲，而是正视家乡独特的美感，表达了对自然真诚的温情关怀。“水土养一方”，真正的艺术总是从自己的生活中成长起来的。然而，对现实生活的依恋和关怀总是会自觉不自觉地在画面中体现出来。茂密的榕树、郁郁葱葱的竹子、弯曲的古桥、沿河的旧窗户和斑驳的粉红色墙壁逐渐成为我绘画中的主角。因此，也有作品如《万绿丛》(荣获广东省首届“中国梦劳动美人”职工书画大赛金奖)、《沃土》(入选第三届全国职工书画大赛)、《写一个春风与水湾》、《绿竹迎帆》等。我力求将岭南风光的优雅与城市风景的宁静氛围相结合，将自然景观与人文景观相结合，从而表达我对现代城市文明笼罩下的城市宁静生活的向往和赞美。这种强烈的乡土情怀的表达和情感的基础，都归功于我所居住的家乡荣成。

绘画主题的发现和衍生是一个永无止境的艺术发现和创作过程，所谓的技巧必须服务于主题和情感，这也是艺术创作最吸引人的地方。近年来，在江南山水画中，我强调水是用来创造魅力的，墨是灵巧的，笔是随意移动的，它是轻松愉快的，它传达了一种独特的精神氛围。在相似与相异之间，自然融入了绘画的幻想，使画面产生了一种烟雨欲滴、柔中带柔的气质，虚假的自然意象传达了情感，揭示了物象与个人情绪相融合的精神追求。

美无处不在，它包含在无数的自然风景中。画家的意义在于发现并将其转化为画面。只有不断发现、提炼和总结美的事物和具体的对象，艺术创作才能得到深化、拓展和突破。因此，我永远不会忘记我原来的心，努力进取。

来源：揭阳新闻