【谈艺录】许小雄：以线抓形 勾勒百态

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走世界末日之路。余作品

许弹回琵琶舞曲

李京记荀琳文佐，潮剧

祖国，你好，刘特正

东方韵徐作品

1949年和1974年在长沙发现的楚墓帛画和汉墓帛画是中国现存最早的人物画。从题材上看，它是一个带有现实生活气息的宗教神话故事；从形式上看，其表现手法以线条为主，色彩为辅，具有装饰性。可见，中国人物画早在2000年前就已经奠定了写实的造型基础和独特的民族风格。

通常以工笔和水墨技法为特征的绘画分别被称为工笔和写意。这两种艺术形式有着相对独立的表现规律和审美特征。中国画用素描线条来把握形状，而中国书法用线条来形成，这是中国传统书画的共同特征。因此，中国画家一直重视并提倡使用线条。用线意味着用笔，而画线意味着用笔，这通常被称为“写作”，也就是说，用写作的意义来绘画。因此，中国画的线条不仅具有很强的表现力，而且有其独特的审美价值。《一草楚水》和《五代党峰》的线条画显示了其强大的表现力:《春蚕吐丝》和《行云流水》的线条画也显示了其极高的审美价值。《元曲图》和《永乐宫三清殿壁画》中线条的韵律美和形式美是其他艺术形式难以产生的。

历代人物画大师给我们留下了宝贵的艺术遗产，值得我们学习、研究和借鉴。著名画家杨之光在对人物画的艺术探索中，为新中国的中国画发展立下了丰碑。20世纪50年代，他的著名作品《我生命中的第一次》和《矿山新兵》把素描作为创作的基础，并将其作为一种创作方式直接加以推广。中国画《我的新兵》丰富和发展了传统笔墨的艺术形式。它是非常感人的明亮，新鲜和生动的颜色，以及人们的喜悦和骄傲的兴奋。它巧妙地利用了中国画主次分明、适合实际情况、构图简洁明快、人物突出、笔墨生动有力等优点，使画面充满了生命气息和乐观情怀。杨之光在人物画中融入了光影、速度和文字等语言元素。

生活在中国的老一辈画家:毕业于广州美术学院的林宜生、于、、陈升、洪智生、刘特正、张芳林、李凤雄、谢等老师，热爱舞台生涯的林训文老师，对揭阳的中国人物画创作产生了深远的影响。如余的《走天涯》散漫、丰富、质朴、浑厚，更好地诠释了笔墨滋味的写意精神；刘特正的《你好祖国》，人物清新美丽，花朵婀娜，线条流畅，生动有力，画面欣欣向荣，线条、色彩、装饰别具一格；林训文的戏剧作品融笔墨与线条于一体，实现了文风与墨韵的统一，相互对照，相互帮助。在多年的艺术实践中，我学习了各种艺术门类，尤其是像杨之光先生的绘画，在学习和阅读绘画的同时，不断地思考、吸收和融合他人的优点，努力寻找一条将自我审美主义与传统绘画和西方绘画相融合的道路。国画《反弹琵琶舞》探索了传统绘画、敦煌壁画、西洋画、水墨画、泼墨中的素描之美；《东方韵》通过构图、造型、结构和意境呈现出一种细腻清新、自然纯净的美和对东方魅力的理解。

纵观历史和现状，中国绘画史上所有成功的画家都注重艺术修养。唐宋以来的绘画理论强调画家素养的重要性，认为具备多种素养是绘画创作完美的必要条件。明代董其昌将画家的成就概括为“读万卷书，行万里路”，这已成为一句名言。生活是艺术的源泉，艺术家直接的生活体验是创作的基础。在日新月异的时代发展中，我们应该深入基层、深入人民，注重生活实践和经验积累，从人民生活中吸收创作素材，这样才能在作品中表现出新时代的诗意和艺术内涵。

如今，揭阳的中国人物画发展滞后，与汕头等姐妹城市相比仍有差距，主要表现在题材、技法创新和人才培养等方面。揭阳画坛本来就丰富，是海派精神的发源地。画家要树立文化自信，努力学习，认真学习先贤的优秀艺术美德和成就，提高他们的综合素养，使中国人物画有新的突破和飞跃。

来源：揭阳新闻