[揭籍画家]试谈张方林的人物画艺术

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山村夜曲

为什么？

涉河

维修能力

画家简介

张芳林，1938年生于揭阳荣成，广东省美术家协会会员，原广东省陶瓷学校高级讲师。1962年毕业于广州美术学院中国画系，师从关山月、黎雄才、杨之光、陈少峰等岭南名师。他长期从事文化、教育和艺术创作，其作品技艺丰富，对创新感兴趣，贴近生活，魅力和谐，文笔细腻，技法多样，内涵深刻，风格独特。擅长国画人物、山水、花鸟，作品入选省级艺术展，在《国画》、《中国艺术》等刊物上发表。出版九卷，包括《张芳林国画选》、《张芳林画集》、《苗芳林国画诗选》和连环画《韩愈与颜真卿》。曾在潮汕三市举办个展，入选首届全国山水画邀请展，参加广州国际艺术博览会，晚年喜诗。

在中国画的各个绘画学科中，人物画可能是最不容易画好的，而且在写作上有一个小错误。不像山水画和花鸟画，它也可以补救，但它意味着“失去一切”。因此，在绘画史上，能画万物的赵孟頫说:“画人是最难的。”

但这是“最难的”，这对张芳林先生来说并不困难。我们可以看到，他作品中的各种人物，无论是现代的还是古代的，男人、女人、孩子，都是准确、生动、富有魅力的，这无疑来自于艺术家的辛勤劳动。有一点很明显。在绘画普遍合法化的今天，通过相机和画册的方式，方先生仍然坚持凭借自己的形象记忆能力和写生取材的习惯来画人物。

方林先生对人物画的“难度”也很满意。这不仅是因为方林先生的笔墨传统有着深厚的根基，也是因为他善于变革，善于创新。方林先生想从自己身上得到的不是与他人或自己相似。因此，他的作品很少重复彻底的书面形式。在他的许多作品中，有些用焦墨，有些用可乐和湿墨水相互使用，有些纯粹是无骨的，有些主要是笔线，有些是粗糙的，有些是优雅的；色彩设计也是如此，如浓抹淡染、随意生发，甚至用水，有时会达到极致，呈现一种特殊的混合效果。值得一提的是，方林先生的作品中有不少具有鲜明的个人特色。他用自己的聪明才智颠覆了“数白为黑”的惯用手法，正如中国著名艺术史学家陈少峰教授所指出的那样，“消除了画面的苍白，从而融合了中西绘画技巧。”这部分作品往往根据画面主题的需要，营造出一种苍凉凝重的氛围或突出生动的情调。

除了各种面部表情之外，方林先生的人物画也是他描写的重点。他善于描绘包含情感内容的手部动作细节，这也是他独特的表现力。两个久别重逢的维吾尔族妇女，他们的双手紧紧地握在一起，他们面部表情所表达的喜悦和兴奋传达了无尽的叙事内涵(“久别重逢”)；正在为年轻的李女人修脸的李老母是一个背影，她看不清自己的表情，但她两只手拉着小纱，手指熟练而有活力，这清楚地显示出她充满爱心(“修脸”)；在月亮弯曲的乡村的大树下，一个弦乐独奏家陶醉在他拉出的曲调中。他用一只手拉弓，用另一只手搓弦。十根手指配合生动的细节，仿佛你能闻到从画中飘出的细微曲调(“山村夜曲”)。所有这些东西都不能耗尽。我们注意到，当手成为揭示人物心理世界和情感状态的一个重要元素，并被精细地描述时，作者的笔一点也不僵硬和迟缓，而是轻松地上升和下降，他熟悉应有的准确性。难怪大画家杨之光先生多年前借苏东坡的诗“未明先明”来欣赏方林先生的人物画。诚然，广智的意思不仅限于此，而是一种整体性的评价。

方林先生是一位具有多种素质的中国画家。他不仅能画出好的人物，而且有深厚的诗歌和书法基础；他经常在自己的作品中写自己的诗，而不是抄袭古人的一些名句，这往往加深了画面的情绪。几十年来，方林先生一直痴迷于对艺术品位和个人绘画风格的追求。在潮汕画坛，像他这样的人物画家不多，但也不多。因此，方林先生人物画的审美价值和意义似乎还需要更多的优秀读者和知音。

来源：揭阳新闻