【谈艺录】刘特正：大壑朝阳 澄怀味象

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幸平冠雄刘孜特左正

陆山的诗歌创作

同图六特左正

陆特正在险峰上作无限风光

古代文论家刘勰在《文心雕龙》中提出了“言意”说。它对中国传统绘画艺术创作具有重要的指导作用，对今天的艺术创作仍有很好的借鉴意义。

只有热爱生活和自然的艺术家才能心胸开阔，热爱艺术创作。那些品味图像的人可以通过观察生活和自然来理解真善美的本质和意境。无论是人物、山水、花鸟的创作，都必须是这样，这样才能真正做到“师法自然”，感受视觉之美和深刻的诗意，唤起人们的情感共鸣。

绘画艺术的视觉审美因人而异，是一种多元化的审美取向。画家创作的审美取向因个性、文化素养和个人经历的不同而呈现多样化，这是百花齐放的客观现象和成就。

创造喜爱的主题和意境

艺术创作是艺术家个人审美情趣的情感表达，我认为画家创作的作品是最令人满意的场景。观众对这幅画的视觉反应不一定与作者相同。这就是视觉品味的不同。大多数观众认为，美丽的绘画往往是生活体验中最喜爱的题材和意境，大多数是生活和自然中积极的东西。它是人们几千年积累和认可的经验和成就，是幸福的物质和文化选择，是对一个国家和民族的历史和传统的认同，也是所谓“乡愁”的文化内涵。

为了创作人们喜欢看和听的艺术作品，我们应该选择人们认可的积极乐观的节日主题。艺术创作应该呼应大众的审美趣味，让大众能够喜欢。

艺术应该让大众“品尝”

为了让大众喜欢，艺术首先要有诗意的内涵，与大众联系在一起的生活体验，与审美趣味相呼应。就绘画艺术而言，作品视觉元素的表达必须是真善美的情感表达，这样才能真正向自然学习。

自然和人类生活有着极其广泛的文学和艺术创作来源。通过对生活的深入观察和理解，艺术家可以选择和创造无尽的主题和意境。山水画的题材选择，不同地区的山川和袁林，仍然大相径庭，各具个性。我有幸走了几千英里，被中国壮丽的山川深深打动了！我看到了东北和华北平原的辽阔黑土地，感受到了绿色多彩的森林；看了东南沿海的山川和远野，我感受到了雄伟和葱郁的美；读完长江流域的三峡山川，我感叹廖伟的壮美风光；我看到了中国西北黄土高原的雄伟和蜿蜒...

不同的地区有不同的植被、山川、地质气候和风俗，它们的景观有着极其鲜明的个性差异。因此，中国画的传统技法只能借鉴。它完全不相信自然山水所表达的实际需求。我们必须真正去自然，去生活，去调查，去学习，去写生，真正向自然学习，这样我们才能创作出属于时代和作者个人风格的中国山水画。

折衷主义使创作更加富有诗意和生动

中国画应该是诗意的，而不是用诗句镌刻的文字。绘画的诗意体现在选题、立意、造型技巧的建构和情感表达技巧上，也体现在视觉美感的表达效果上。因此，中国画的诗意体现在造型元素的美感、情感意境和造型技巧上。中国题画诗的建构和表达，借助书法的写作技巧和更多的题材，应采用新颖的构图布局，绘画符号元素(如点、线、面、黑、白、灰元素)的个体组织，以及色彩、彩度、明度的对比效果，这些都可以借鉴和吸收西方绘画的造型手法，从而更好地创造绘画的美感，体现充分的诗意。

随着时代的进步，大众的知识、文化水平和对绘画艺术的欣赏已经不是过去的样子了。认知艺术的审美取向层次不再是单一的绘画流派，而是一种满足千人百年的状态。因此，艺术家对中西文化知识的修养，对生活知识的认知深度和高度，以及绘画技法的兼收并蓄和适应性，使他的绘画更具诗意和美感。

来源：揭阳新闻