[揭籍画家]林世敏：携带诗意的精描细绘

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宋风

绿色绒毛

这里的山谷很安静

毫无疑问，绘画艺术有很多种，它们的共性是基于造型规则。因此，香港著名画家林诗敏先生年轻时就开始投身于漫画创作也就不足为奇了。20世纪60年代，广东人民出版社出版了几本漫画书后，他在20世纪80年代转向画大型漆画。此外，虽然林诗敏的连环画大多是现代人物的故事，他的大型漆画是民间古装人物的图片，但他独特的造型能力，在转化的过程中，似乎得心应手，将他的作品推向了艺术的高度。20世纪80年代，林诗敏的大型漆画作品先后有《升平歌舞》、《范姜万里图》、《太湖彩船图》，被伦敦皇家堡、美国纽约中国商会、美国华盛顿道亨堡酒店贵宾室等海外重要俱乐部和机构收藏。20世纪90年代，在中国，除了《古寺留芳》、《朱集巷灯节》外，其他作品都被广东省民间工艺美术博物馆和朱集巷纪念馆收藏。进入新世纪以来，林诗敏的笔发生了变化，转向了工笔花鸟画的描绘。应该说，从服装人物木刻漆画到纸工笔花鸟画的转变，在题材和载体上有很大的不同。然而，对于一个扎实的画家来说，这一切可能都不是问题。重要的是画家能否有诗性和文学性的心灵，善于渗透到描写语言中去，从而形成作品的艺术灵魂和内涵。林诗敏的工笔花鸟画获得了一些与众不同的审美趣味和表达方式。

也许必须承认，色彩和笔触是工笔花鸟画的两个重要的基本维度，它们相互反映，常常融合在一起，创造出一个形象。同时，它们也是工笔花鸟画充分展现自身绘画感的基础。但基于此，不同的画家仍然有自己的差异。例如，包括许多现代和当代工笔花鸟画家在内的传统画家，在色彩的运用上往往习惯于遵循深染和重染的常规，很少主动寻求改变。然而，自从林诗敏进入工笔花鸟画的创作实践，他就有意识地试图按照自己的理解去遵循自己的描述方式。因此，在色彩的运用上，林诗敏没有太多时间进行深染和重染。他倾向于使用浅色和浅色染色作为主要手段。由于水彩颜料透明度好，他不坚持只用国画颜料，而是经常适当地使用一些水彩颜料，从而在给视觉带来清新明亮的愉悦方面起到了明显的作用。林诗敏的钢笔线条有一种优美的魅力。对花鸟的结构和形式的准确而生动的写生，往往表现出生活的美好情调和意境，传达出一种无穷无尽的自然气息，具有强烈的艺术感染力。

在的工笔花鸟画中，丛灰优雅、美丽、多彩，相互映衬；鸟儿在歌唱和休息，或由雄性和雌性陪伴，或在第3和第5天会合，飞舞跳跃，歌唱和呼应，气氛是快乐的。它们都是大自然和谐乐章的构图，洋溢着春光的诗意美。把鸟描绘成人格化的，如鸟妈妈慌慌张张地保护小鸡的翅膀，鸟妈妈匆匆忙忙地觅食回来喂小鸡，都是世界上母爱至上的反映，寓意无穷，令人遐想。至于有时候，林诗敏会在画面中加入一些随风摇曳的小草，或者让老树头悄悄地弹出几片新的嫩叶，或者让成群的鱼在溪流中自由地游动……这些也让他端着诗情画意的笔，吹着山野的气息。值得一提的是，这些看似“游手好闲”的描写，林诗敏偶尔使用的无骨笔法，给整体工笔画带来一点戏剧性的效果，使描写语言在相对简单的表现中增添了一些变化，同时也丰富了画面的意味深长的情感和趣味。

来源：揭阳新闻