【作品欣赏】杨两标：汲古求新 别有意蕴

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江村有很好的秋色

雨后

小港湾

杨良彪等画家潜心研究国画已有十余年，他们以基本的瓷器、准确的造型、宽广的题材，或松下高氏、童寅夫人，或烟云古刹、荒林，或几个角落里的李子，或满街的野花，一个一个地向人们展示。英尺和英寸的纸，巨大的鳞片，可以充分利用山脉。画家喜欢用小工笔来画，但他们钦佩自己认真细致的态度。这种潮流语言被称为“做而不雅”。

最近，画家们送来了几十本粉红色的书，通过一瞥，如果俞Xi读了《江村秋色》、《雨后》、《小渔港》、《中国颂》，一定会大开眼界。或“苦竹林边的芦苇，停舟望思无穷”(唐白居易诗)；或者“心随孤独的华盖而去，窗梦江湖”(清西岗诗)；或青兰绝剑、谷、深山小庙、流溪玉浦、太行丛林、龙潭瀑布，大多严谨精细，画家们力求追求自然，为自然作出贡献。说到构图、笔法、水墨，都是“法度创新，大胆出妙理”，它的赋彩与以往不同，是从一个台阶上去的。除了展览，我觉得脚下有云，有云，烟云飘零，直到春天的花和秋天的月，渔歌和鸟唱，山和偏远的亭台楼阁，植被和树木傅蓉，风从松树吹我的腰带，山的颜色是和不是，这让人们想到了海岸，河流，蜡和林莽。

——孙(学者、艺术评论家)

杨亮彪的哥哥出生于版画系，他在花甲年专攻中国画。他有三个题材的优势:人物画形似而工笔；游长山水，既有传统技法，又得益于版画，擅长构图构思和黑白对比。他用笔把它做成书法风格，清晰、有力、美观，而且他的色彩兼有西方绘画的方法。纵观他的作品，可以说他兼容中西，表达了自己的思想。

杨良彪的山水画大多取材于当地的风景名胜，并转化为明清时期的山水图式。近景是密集、强烈和华丽的，远山是高耸、厚重和简单的。有时曲径通幽，有时瀑布斜挂，有时亭翅高悬，有时泉水流淌，有时大地歌唱，有时樵夫歌唱。每个画家都有很大的希望。它以宁静优美的传统风格为基础，强调色彩和笔墨，越来越厚重和古老，所以整个画面的墨色光芒四射，光影突出，浑厚而清晰。广州美术学院著名老画家林教授曾称赞他的山水画，说:“杨的两个标准山水画，能古求新，融汇版画之长，墨浓而轻触，毫无意味。”

——蔡(中国美术家协会会员、中国版画协会会员、汕头画院名誉院长)

来源：揭阳新闻