[揭阳艺术寺]泽庵:虽然不是双管齐下，它也有自己的生死

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寻梅的诗画

又给吹万先生写了一部大人的高雅剧

画家简介

吴泽安(1884~1925)，名裴琳，名泽安，名梅婵、觉飞生、石木山人等。住在五郎和揭阳岭的柴禾，取名桃草路、楼楼、雀石山楼和再建路。1884年出生于双山(今揭阳市桂林双山工业园)，揭阳市攀西首府。1902年，他被录取为学者，1904年，他创办揭阳师范学校，并以第一名的成绩进入学校。之后，他在广州粤粤优秀师范学校学习。他曾在揭阳榕江学校、汕头雀石学校、新加坡端孟学校任教，并在家乡双山村创办了一所合规学校，任校长。大约在1912年，他加入了中国现代进步文学集团“南社”，并与南社创始人之一高并称“南碑二至”。1934年，他的兄弟于三编辑出版了《玉米诗集》。南社出版了许多诗歌，他们也擅长绘画和书法。青少年时期，他们以绘画和书法闻名，后来他们画木梅。画家胡先生有本书《吴昌硕诗中吴泽庵画梅》:“我曾陪梅花在山川中逗留。这里没有真实的世界，轻骑的甘昆在唱歌。”这首诗真实地总结了吴泽庵的人生经历，准确地评价了他的艺术成就。

泽安先生的写作和洗衣技巧值得一提。这可以从1912年8月泽安先生28岁时写的《赠给吹万先生大人的雅剧》中看出。正是在这一年，高先生开始与高垂万通讨论诗歌，并加入南社。

这件作品的发枝纯粹是用书法书写的，无论在形式上还是在精神上都有很强的笔法，还有数不清的笔。中心和斜面是一起使用的，它们绝对明确，一次完成。这是他从努力工作和刻苦训练中得到的。连接分支，断开并重新连接气动回退，连接停止，没有停滞。这部作品以清华著称，具有独特而意味深长的人文内涵，其写作体现了边肖深厚的知识、人才培养和人生境遇。接受者不是知心朋友。

就构图而言，这幅作品与其他作品相比是非常特别的:一盆梅花盛开在画面的右边，只有一半的花盆露出来，但它却占了画面的四分之一。花盆里的梅花集中在画面中央，盛开得很茂盛；在中间画一个瓶子，它几乎比花盆高一半。在瓶子里插入一根浅梅枝，弯曲并打圈，“用一个倾斜的胆瓶看它”，并延伸到图片右上角的顶部边缘。花散落在树枝的末端，只有四朵脱落，只留下雄蕊。另一个梅枝延伸到图片左边的梅干中间，开了两朵花，只留下雄蕊。盆栽梅和瓶梅一高一低，两朵梅花一疏一密，一朵生机勃勃，一朵凋谢，形成强烈的对比。在屏幕的右上角空白色，标题:“虽然这不是一个双管齐下的方法，它有自己的起伏。民国一年秋八月，我写了一份礼物给吹万先生，他弹得很好，希望自己是对是错，还有吴，，他是揭阳岭的打柴工人。印章:宫泽、仟玖零书画苏东坡风格的楷书。就使用钢笔和墨水而言，它也是巧妙的。梅花的颜色可以随意变化，梅花的枝干上有浓浓的墨汁，淡墨汁勾住花朵，浓墨汁指向核心。虽然没有渲染，但是梅花的高度已经达到了墨汁的高度，这也是泽庵先生运墨的独到之处。这种近乎程序化的风格已经成为他的墨梅的一大特色。

王先生还用许多自制的梅花写了的诗，如:北枝不独寒，南枝不独暖。

像空气一样稠密，我的相位就是我的相位。

蝴蝶彼此很了解，但松树和竹子却沉默不语。

任是冰冷的，无数的英语都是随心所欲的。

来源：揭阳新闻