[作品赏析]杨良标:从古至今寻找新的思想是没有意义的

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江村有很好的秋天色彩

雨后

小港湾

十多年来，杨亮彪的画家们一直致力于中国画的创作，一幅幅地展示着他们的基本瓷器、精确的造型和宽广的题材，或是松下的高石、童音女士，或是云雾缭绕、森林荒芜的云山古寺，或是角落里的几个李子，或是遍地野花。有着巨大鳞片的英尺和英寸的纸可以充分利用群山。画家们喜欢用小的工笔画来画，但是他们钦佩他们认真细致的态度。这种潮流语言被称为“没有优雅的行为”。

最近，画家们推出了几十本粉红色的书，细看余的《江村秋色》、《雨后》、《小渔港》、《中国颂》等作品，会让他们大饱眼福。或者“苦竹林边的芦苇，停下船，看着无尽的思绪”(唐白居易的诗)；或者“心去与孤独的树冠，和一个窗口梦想的河流和湖泊”(清西岗诗)；或清澜绝剑、山谷、深山小寺、流溪玉璞、太行丛林、龙潭瀑布，大多严谨而精细，画家们力求追求自然，对自然做出贡献。说到构图、笔法、水墨画，它是“法中有新，豪放中有奇”，它的赋彩不同于过去，它是通过一层楼梯而形成的。除了展览之外，我觉得脚下有云，云雾缭绕，直到春天的花和秋天的月，渔歌和鸟的歌唱，山和遥远的亭阁，植被和树木傅蓉，从松树吹来的风吹我的腰带和山的颜色是和不是，这使人想到了海岸，河流，蜡和林莽。

——孙

杨良彪的哥哥出生在版画界，他在花甲年专攻中国画。他有三个题材的优势:人物画形似而笔细；优长山水既有传统技法，又得益于版画，擅长构图构思和黑白对比。他用笔把它画成书法的风格，清晰、有力、美观，他的色彩既有西方绘画的方法。在他的整个作品中，他可以说是兼容中国和西方，表达了自己的想法。

杨亮标的山水画大多取材于当地的风景名胜，并转化为明清时期的山水画图式。特写风景浓密、强烈而华丽，远处的山脉高耸、厚重而简单。有时曲径通幽，有时瀑布斜挂，有时亭翼高，有时泉水潺潺，有时大地歌唱，有时樵夫歌唱。每个画家都有很大的希望。它以宁静而美丽的传统风格为基础，强调色彩和笔墨，越来越浓，越来越古老，所以整个画面墨色璀璨，光影突出，浑浑分明。广州美术学院的老画家林·教授曾称赞他的山水画，说:“杨的两种标准山水，取古求新，融版画之长，墨厚墨轻，毫无意义。”

——蔡(中国美术家协会会员、中国版画协会会员、汕头画院名誉院长)

来源：揭阳新闻