[谈艺术记录]郑:心随云笔

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常青丛中的郑

胡菀清光宁碧正贾培写道

郑在《小雨池》中的创作

隐居璧山郑下作品

中国山水画强调“师外取心”，注重对道和天人合一的理解。一个山水画家要想让自己的作品在艺术生涯中充满活力，就必须以自然为师，吸收自然的营养，用美丽而诗意的东西陶冶身心，陶冶心灵，才能创作出与人心灵共鸣的作品。

中国地大物博。而那些具有地域历史特征、文化特征、人文特征和地貌特征的地方，一直是风景画家关注和热衷表达的内容。十多年前，为了在山水画创作上找到突破口，我独自去西北地区收集风景。雄伟威严的祁连山、太行山和贺兰山，荒凉美丽的戈壁滩、沙漠和胡杨深深地震撼了我，我似乎马上找到了宣泄情感的出口，抑制不住自己的创作冲动。回国后，我试图寻找和探索适合表现西方风景的笔墨语言。通过对传统与生活的消化与改造，结合自己的认知情感和主观思维，我最终创作出了“顾峰”，用硬笔线条和火红的红笔(获得揭阳“宝德杯”艺术展银奖)、“几座山无话落斜阳”、“红日干坤”、“东至黎明”、“墙立千树”，我试图通过这些阳刚壮美的画面让观者感受到一种顽强的生命涌动。 从而产生精神意象，即从贫瘠到潜力，从悲伤到悲剧，从沧桑到希望。

这可能是因为我的年龄，我的心理调整，或老子的影响“安静赢得狂热，寒冷赢得热量，清洁认为世界是正确的”。在我近几年的创作中，我的主题和风格发生了很大的变化。虽然这些绘画表现了人与自然和谐相处的情感和同情心，但它们不再是沧桑，不再是挣扎，不再是一种骄傲，而是正视家乡独特的美感，表达了对自然真挚的温情。“水土养一方”，真正的艺术总是从自己的生活中成长。然而，对现实生活的依恋和关怀总是会有意识和无意识地在画面中反映出来。浓密的榕树、茂盛的竹子、弯曲的古桥、河边的旧窗户和斑驳的粉色墙壁逐渐成为我绘画中的主角。作品有《全绿丛》(获首届“中国梦·劳动之美”广东省职工书画大赛金奖)、《沃土》(入选第三届全国职工书画大赛)、《书写春风·水湾》、《绿竹迎帆》等。我努力将岭南风光的优雅与都市风景的宁静氛围相结合，将自然景观与人文景观相结合，表达了对现代都市文明笼罩下的都市宁静生活的向往和赞美。这种强烈的乡土情怀的表达和情感的基础是我所居住的荣成故里。

绘画主题的发现和衍生是一个永无止境的艺术发现和创造过程，所谓的技法必须服务于主题和情感，这也是艺术创作最吸引人和最有吸引力的地方。近年来，在江南山水画中，我强调水是用来创造魅力的，墨是灵巧的，笔是随意移动的，它是轻松愉快的，传达了一种独特的精神氛围。在相似与相异之间，自然溶入了绘画的幻想，使画面产生了一种烟雨、柔美的气质、虚假的自然形象来传递情感，并揭示了将物象与个人情绪融为一体的精神追求。

美丽无处不在，它包含在无数的自然风景中。画家的意义在于发现并把它转移到画面上。只有不断发现、提炼和总结美的事物和具体的对象，艺术创作才能深化、延伸和突破。因此，我不会忘记我原来的心，努力向前。

来源：揭阳新闻