论张芳林的人物画艺术

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山村夜曲

为什么？

涉水

整容

画家简介

张芳林，1938年生于揭阳荣成，广东省美术家协会会员，原广东省陶瓷学校高级讲师。1962年毕业于广州美术学院国画系，师从关山月、黎雄才、杨之光、陈少峰等岭南名师。他长期从事文化、教育、艺术创作，作品技法丰富，注重创新，贴近生活，魅力和谐，文笔细腻，技法多样，内涵深刻，风格独特。擅长中国画人物、山水、花鸟，作品入选省美展，并在中国画、中国美术等刊物上发表。他出版了九卷本，包括张芳林的《国画选》、张芳林的《国画集》、苗张之的《国画与诗词选》、连环画《韩愈与颜真卿》。曾在潮汕三市举办个展，入选首届全国山水画邀请展，参加广州国际艺术博览会，晚年喜欢诗歌。

在中国画的各种绘画学科中，人物画可能是最不容易画好的，而且在书写上有一点小错误。不像山水画和花鸟画，它也可以补救，但它意味着“失去一切”。因此，在绘画史上，能画一切的赵孟頫说:“画人最难。”

但这是“最难的”，这在张芳林先生看来并不难。我们可以看到，他作品中的各种人物，无论是现代的还是古代的，男女老少，都是准确、生动、富有魅力的，这无疑来自于艺术家的辛勤劳动。有一点很明显。如今，当绘画已普遍通过照相机和画册的方式合法化时，方先生仍然坚持凭借其图像记忆能力和从素描中获取素材的习惯来绘画人物。

方林先生对人物画的“难度”也很满意。这不仅是因为方林先生的笔墨传统有着深厚的基础，也是因为他善于变化和创新。方林先生希望自己不要与他人或自己相似。因此，他的作品很少重复完整的书面形式。在他的许多作品中，有的使用焦墨，有的使用可乐和湿墨水相互使用，有的纯粹是无骨的，有的主要是钢笔线，有的粗糙，有的优雅；色彩设计也是如此，比如浓稠的涂抹和浅色的染色，随意的毛发生长，甚至用水，有时会达到极致，呈现出一种特殊的混合效果。值得一提的是，方林先生的作品中有不少具有鲜明的个人特色。他用自己的聪明才智颠覆了“数白为黑”的惯用手法，因此，正如中国著名艺术史学家陈少峰教授所指出的那样，“消除了画面的苍白，从而融合了中西绘画技法”。这部分作品往往根据画面主题的需要，营造出一种苍凉凝重的氛围或突出生动的情调。

除了各种面部表情之外，方林先生的人物画是他描写的重点。他善于描绘包含情感内容的手部动作细节，这也是他独特的表现力。两个久别重逢的维吾尔族妇女，她们的双手紧紧地拉在一起，她们面部表情所表达的喜悦和激动传达着无尽的叙事内涵(“久别重逢”)；李的老母亲正在给年轻的李女人补脸，她是一个背影，看不清她的表情，但她两只手拉着小纱，手指熟练而有力，这分明是一种充满爱意的表情(“补脸”)；在月亮弯曲的乡村的大树下，一个弦乐独奏家陶醉在他拉出的曲调中。他一只手拉弓，另一只手摩擦绳子。十个手指与生动的细节相匹配，仿佛你能闻到从画中飘出的微妙曲调(“山村夜曲”)。所有这些东西都不会被耗尽。我们注意到的是，当手成为揭示人物心理世界和情感状态的重要元素并被细致地描绘出来时，边肖所用的笔一点也不拘束和呆滞，但却很容易升降，熟悉应有的准确性，头脑和双手都很流畅。难怪多年前，大画家杨之光先生借用苏东坡的“知其真相，不知其所以然”的诗句来欣赏方林先生的人物画。诚然，广智先生的意思并不仅限于此，而是一种整体的评价。

方林先生是一位具有多种素质的中国画家。他不仅画出好的人物，而且在诗歌和书法方面也有深厚的基础；他经常在自己的作品中写自己的诗，而不是照搬古人的一些著名的句子，这往往加深了画面的情感基调。几十年来，方林先生一直痴迷于对艺术品位和个人绘画风格的追求。潮汕画坛像他这样的人物画家不多，但也不多。因此，方林先生人物画的审美价值和意义似乎还需要更多的优秀读者和知音。

来源：揭阳新闻