[揭阳艺术现场]丁先生的国画

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宋和左

花是放在洛阳的丁

长安斗酒诗丁

一把软毛笔和一张薄宣纸，蘸上人才手中的墨水，用软笔涂在纸上，会产生奇妙的变化。报纸上充斥着天气、山和水、人和花，它们既相似又不同，这让观众随意思考，甚至让人感觉到某种意义。

专家说这叫做写意国画。我见过一个画家在一个小圆桌上画了一幅比圆桌大几倍的中国画，这真让我大吃一惊。画家的名字叫丁。

余先生的名字叫世昌，世昌的名字叫，世昌的名字叫，世昌的名字叫。他1921年出生于揭阳荣成，是一个富裕的家庭。他从小就喜欢画画。20世纪三四十年代(时宇十多岁)，揭阳县人口约7万，艺术氛围相当好。曾有杨、(1871 ~ 1936年)、匡碧波(1873 ~ 1943年)、谢(1877 ~ 1947年)等几个专业画家开画店，他们卖画，受教育落后，后来成了有名的张若凡(1878 ~ 1943年)，毕业于北京美术学院，也在县城开了一家画店，卖画卖书，价钱很公道。孙(1892 ~ 1945)和林天俊(1896 ~ 1944)也开了工作室。坊间流传着“徐松桂、简、竹、苍石鸡、猴、华丐、石农山水”的说法，涌现出许多专家。这种良好的氛围对喜欢中国画的丁白先生有很大的影响。到20世纪40年代末，这位20岁的年轻人已经在西门开了自己的画店。

20世纪50年代后，社会发生了变革，政治和经济发生了巨大变化。作为一名画家，余先生仍然以卖画为生。家人累了，生活空间狭小，绘画价格贬值，我还是一样。曾经，没有办法在工厂工作或者在建筑工地做杂工。他从青少年时期就开始学习书法，直到去世。没人知道画了多少幅。据我所知，余先生约100件作品由四人(分别在深圳、汕头、揭阳)收藏。据目前开画廊的朋友介绍，他是揭阳画廊最受欢迎的作品。换句话说，俞先生的粉丝最多。

是什么使他的作品具有如此的魅力？说来话长。

丁先生曾说他不会画画，不会雕刻。是真的吗？从他的绘画风格和老人们的看法来看，同城画家林天俊是他最崇拜的人。林天俊和另一位著名的揭阳共和党人孙都是最好的脚。后来，我去了海上学习，成为了著名的艺术家吴昌硕，在艺术和技能上取得了很大的进步。20世纪40年代后，他也在荣成靠绘画谋生。林天俊对海派唐鳌有着深刻的一瞥，其意生动，画风朴实。他擅长山水和人物，更重要的是，他不受古代法律的束缚，喜欢用对比色形成自己的风格。他用无拘无束的笔触和线条来宣泄胸中的苦闷和情感，将艺术与陶和谐地融合在作品中。他是一个很有个性的画家。丁崇拜他，是因为林天俊的“个性”。

林天俊住在城北，丁住在城南。他们之间的年龄差距超过20岁。不幸的是，画家林英年早逝，谢师时还不到50岁，时丁还很年轻。我去拜访了与丁关系不错的孙振生和，说俞与林没有直接联系，只认识林的哥哥孙先生。

1941年，孙振生先生在轩拜访了画家孙.后来，俞先生说，裴家山人平易近人，喜欢提东西，比较落后，大大鼓励了他的绘画，大家也议论纷纷。

俞早年画山水较多，很传统，源于清初的“四王”，但不如“四王”精致。然后学习“大米饭和小米饭”，刘桦寺有一幅20世纪50年代初的风景画，里面有很多学习米饭的内容。后来，余先生致力于人物画和花卉，但在山水画方面没有深入发展。张芳枝先生说，余先生生来就是画画的，他有自己的造型和使用笔墨的经验。不幸的是，他表演的舞台太窄了。

20世纪80年代，我在揭阳博物馆工作，俞先生碰巧在博物馆举办了一个展览。当时，除揭阳画家外，广州、汕头、潮州、普宁等画家也纷纷前来。许多鉴赏家看到于先生的画展都很惊讶。此时，余先生已经形成了自己独特的绘画风格。线条的质量、书写的技巧和良好的造型都达到了一定的水平。此外，画家们喜欢林天俊的笔墨，不受古代方法的束缚，用强烈的对比色彩处理画面的和谐。像林天俊一样，他把唐伯虎的“闲暇时写一座青山，卖掉它，不要让世界作孽”作为自己的人生准则。

当这位才华横溢的画家的艺术受到社会的重视和认可，并即将展现他的才华时，他于1994年逝世，享年73岁。同城书法家蔡书勇先生能说出艺术家的命运，他说:

艺苑偏爱老师，兼容并蓄，空借用鱼堂保持姓氏；

岐山，一只凤凰，有一颗单纯的心，很高兴看到太阳。

在揭阳、潮汕画坛百年来，虽有多位成就卓著的画家，但作为最具“个性”的画家，丁和他的私人老师林天俊仍是无人能及的，他们仍是揭阳、潮汕画坛的杰出人物。他的绘画风格也影响了今天揭阳的许多画家。遗憾的是，在素有“国画之乡”之称的揭阳，却没有收藏林、余的具有学术价值的绘画作品，这是揭阳画坛的遗憾和损失。

来源：揭阳新闻