& # 91；《揭书画家》杨星:形式的特征与创造要素

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早晨

武夷山的一个角落

前湖苗寨

□黄

写生，也就是所谓的“向别人学习”，寻找奇峰，画草图，一直是风景画家积累创作素材的唯一途径。这意味着材料毕竟不同于创作，所以它自然不具有创作的本质和内涵。但实际情况并非如此。这主要取决于画家在面对真实的山水时是否受到客观现实的限制，或者只能对画面做出一些简单的选择，或者能否充分发挥艺术想象的主观能动性，从而赋予画面的客观现实更多的形式特征，这是非常不同的。

在主观意识的渗透与融合方面，我省初出茅庐的年轻山水画家杨星已不再把简约作为其山水画创作的全部前提。因此，艺术的根本性质，即形式美，作为一种有意义的存在，往往使杨星能够实现对画面客观现实的多元化处理，形成其构图的明显特征。因此，可以说杨星在山水画中独特的艺术理解和形式直觉正是其山水画创作元素的体现。

杨星的风景画很清新，因为他看到了客观的现实，对天空有一种特殊的感觉和热爱。因此，在他的照片中，他经常呈现大面积的空白色，表明天空是高空。很多时候，大空白色甚至占据了整个画面的一半以上。此外，它不仅限于素描。在杨星的创作中，这种图式屡见不鲜。以“浪费”绘图纸为代价，杨星提供的绝不是“一块白空白”。在这里，可能有一些杨星对宇宙生命的深刻思考。高度空天空，最适合释放人的精神和幻想，所以它的“空白色”正是它的丰富性。

杨星的山水画，除了习惯于用大面积空白色来表示高空天空，构图有创意之外，还有一些画面，或者是一座凸起的小山，或者是一大群分散的房子，他经常以金字塔的形式处理它们，视觉上也同样有趣。据说米开朗基罗认为，一幅画能产生的最大魅力和生命之一就是这种形式的构图。

在杨星的风景写生中，也很容易发现各种实物的形式之美，这些实物的画面来自于客观现实，比如堆积成山的村庄里的老房子，被压成碎片，草木茂密而杂乱，岩石乱堆的小山，草疯长的岩壁等等，都是由许多复杂而变化无穷的线条组成的。这些线条既准确又细腻，它们被“和谐的规律性”和“目的性”所控制和组合。外国学者威廉·霍加斯认为，创造这种形式的美需要“观察生命的卓越能力”。在我看来，它也拉近了素描和创作之间的距离。

杨星的山水画写生值得一提，即在他的画中，往往忽略了岩石的客观、真实的肌理，只用各种不规则的几何平面来作空勾，使岩石的形式美在不丧失真实感的情况下得以展现。这让人想起了鉴江的黄山画和潘天寿的花鸟画。他们对岩石形式美的提炼常常是空，这已经成为一种模式。杨星似乎在这里采取了一些措施，所以他的风景写生增加了创作元素，这也是显而易见的。

近年来，杨星的风景写生往往以极大的兴趣描绘出山道旁一簇簇不知名的野生匍匐杂草，而且往往以绿色为主色。通过使用无骨绘画和通过这种单一颜色的微妙的色度变化，他们可以充分利用他们的生命形式，这是充满活力和自由摇摆。这也许给云南人注入了一些挥之不去的魅力，显示了杨星学习和吸收的深度。然而，即使接近花鸟画的境界，杨星仍以不均匀的密度和空白布的画面感充分发挥山水画的精神，表现出强烈的形式对比的别出心裁和趣味，同时流淌着饱满的自然气息和创造的审美快感。

不可忽视的是，杨星的山水画，一个突出的焦点，也在于他对广大农村平原的热爱和迷恋。在杨星看来，纵横交错分割的广阔的乡村平地，不仅体现了自然形态之美，还体现了无边无际的绿色四季流水诗画，足以激发艺术家的艺术灵感。尤其是杨星，他得益于西方印象派画家的启发，也对乡村平坦地区的大片绿色在阳光和空气体照射下所产生的丰富多彩的色彩变化很敏感。因此，他在自觉称颂笔墨线条的主导地位的同时，也对中国画较大的色彩局限性进行了实验性的探索、尝试和突破，甚至用新的奇妙的色彩运用方法诠释了阳光和云影投射在苍翠苍茫的苍翠上的关系和现实主义，带来了不同。无疑，这在很大程度上提升了杨星山水画的创作元素，令人印象深刻，耐人寻味。

来源：揭阳新闻