榕城书画融各派所长且富个性表现

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书法是一门需要文字表达的衍生艺术，在秦汉中原人进入岭南后产生了影响。就宋代而言，揭阳科举考试的次数一直是无穷无尽的，以文人甚至状元为主体的书法家的出现，是一种可想而知的文化现象。然而，由于历史文献的稀缺性，我们的具体理解是未知的，因此不便于推测。

明代以后，揭阳成为“天下多士之都”，许多在学术和书法上有杰出造诣的学者因教学、服务或其他原因留在揭阳；揭阳甚至荣成也有很多学者出国留学，在各地工作。在双向交流中，书法和节风得到了极大的吸收和发展。这些都是自然现象。黄旗山上的石刻保存了该部至清代的人迹，为我们追溯这些历史轨迹提供了一些线索和亮点。至于保存在许多祠堂、宫殿和寺庙中的石碑和木匾，它们是展示明清乡土书法的实物证据。

然而，可以肯定的是，荣成的书画创作始于近代。这是一个书籍和绘画艺术家从传统开始，融合不同流派的力量，表达他们的个性和铸造地方风格，并延伸和发展到今天的时代。因此，这篇文章是“历史”，它的起源。

孙先生主编的《荣成县志》记述了清、民国时期荣成的书画创作概况。有句话说:“清代，我们的易蓉园林人才济济，但我们总是推崇古仿，不能把笔墨留在书房里”，这是一个很客观的说法。从现存的作品来看，当时的人们，如嘉庆的刘坤，擅长画山水人物，他们的佛道鬼神画能以生动的形象取胜。在同光和广广之间，虽然社会政治形势激烈，但这位生活在“孤岛”上的学士仍然沉迷于书画比赛。此外，临摹“扬州八怪”和“八闽画风”已成为一种时尚，其主要人物有徐、林昌辉、林、林玉生、周子源等，他们都是精通文学、水墨的绅士、书香大师。他们经常一边唱诗一边画句子来娱乐自己。因为他们都沉浸在传统文化中，所以他们所有的绘画和书法都是基于传统的，他们大多处于崇高和庸俗的境界。

名玉笙，后改名，名秦，是这一时期荣成画坛的元老。在他的创作中，八大山人生活在山川之中，而朱墨和甄氏具有文徵明的魅力，简洁明了。因此，赫克托的原始头衔被隐瞒了。

林奕华的个性创作体现在他素雅的笔墨上，反映了劳苦大众的悲剧性成长。他的作品《四讨饭》和《盲人的闹市区》至今仍为人们所喜爱。其绘画技巧和风格影响深远。

有很多大师，其中比较成功的有王逊、杨、林天俊、孙等。他们中的大多数人追求自己的笔墨，并能创作新的绘画作品，从而成为自己的家庭。

晚清荣成画坛涌现出一批以工笔花鸟画著称的著名画家，如林沧石、林、、钟馗、邝碧波等。邝的风格是居莲的，他住在一个鸟巢里，住在上海学校。他的创作特色是精致的线条、高贵的色彩和强大的视觉冲击力。

丁日昌是荣成的富家子弟，又是一位古书家，很容易结交文人墨客，并热衷于诗歌和书籍的创作。他的书法以颜真卿为意，增添了淳朴宁静的意象，他的书法也为时代所珍视。也有很多人的兄弟、儿子和侄子愿意写书。其弟丁的《光禄宗祠》牌匾与当时国内著名艺术家的牌匾相当，邱如彬在相关笔记中对此表示了由衷的感谢。

已故学者孙先生对清末民初荣成艺术家的艺术有着丰富的观察经验。他对清代荣成画风的勾勒中肯而发人深省。他写道:“清代，荣成的画风盛极一时，至淡而同。然而，石林的笔墨是一种心态，表明这个世界是孤独的还是在玩弄这个世界。它与世界不同，国家大事不在，野心不在，这实际上是有关系的。”这是形象的艺术生态写照。

(编者:袁·)

来源：揭阳新闻