[揭阳艺坛]余白丁先生艺事之国画

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宋和左

花卉摆放在洛阳丁

长安斗酒诗丁

一把柔软的毛笔和一张薄薄的宣纸，蘸上一些人才手中的墨水，用柔软的笔涂在薄薄的纸上，会产生奇妙的变化。报纸上充斥着天气、山水、人和花，它们相似又不相似，让观众随意思考，甚至让人感觉到某种意义。

专家说这叫做写意国画。我见过一个画家在一个小圆桌上画了一幅比圆桌大几倍的中国画，这真让我大吃一惊。画家的名字叫丁先生。

余先生，名为石昌，名为，名为，名为。他1921年出生于揭阳荣成，是一个富裕的家庭。他从小就喜欢画画。20世纪三四十年代(时宇先生十几岁)，揭阳县人口约7万，艺术氛围相当好。开画店的职业画家有杨、(1871 ~ 1936)、匡碧波(1873 ~ 1943)、谢(1877 ~ 1947)等，他们卖画，教育落后，后来成名，毕业于北京美术学院的张若凡(1878 ~ 1943)，也在县城开了一家画店，卖画和书法作品，价钱很公道。孙(1892 ~ 1945)和林天俊(1896 ~ 1944)也开办了工作室。坊间流传着“许嵩桂、简、竹、苍石鸡、猴、华丐、石农山水”的说法，专家辈出。这种良好的氛围对喜欢中国画的丁白先生影响很大。20世纪40年代末，这位20岁的年轻人在西门开了自己的画店。

20世纪50年代以后，社会发生了变革，政治和经济都发生了巨大的变化。作为一名画家，余先生仍然以卖画为生。家人累了，居住空间狭窄，画价贬值了，我还是老样子。曾经，没有办法在工厂工作或者在建筑工地做杂工。他从青少年时期就开始学习毛笔，直到去世。没人知道画了多少幅画。据我所知，余先生的作品约100幅，我知道有4个人收藏(4个人分别在深圳、汕头、揭阳)。据目前开画廊的朋友介绍，他是揭阳画廊最受欢迎的作品。换句话说，俞敏洪拥有最多的粉丝。

是什么使他的作品具有如此的魅力？说来话长。

丁先生曾经说过，他没有办法绘画和雕刻。这是真的吗？从他的绘画风格和老人的看法来看，来自同一个城市的画家林天俊是他最崇拜的人。林天俊和孙，揭阳另一位著名的共和党人，都是最好的脚。后来，我去了海上学习，成为了著名的艺术家吴昌硕，在艺术和技巧上取得了很大的进步。20世纪40年代后，他也在荣成以绘画谋生。林天俊对“海派唐傲”有很深的一瞥，这种“海派唐傲”寓意深刻，画风朴实。他擅长山水和人物，更重要的是，他不受古代法律的约束，喜欢用对比色形成自己的风格。他用奔放的笔法和线条宣泄着胸中的压抑和情感，他的艺术与陶在作品中得到了和谐的结合。他是一位极具个性的画家。丁崇拜他是因为林天俊的“人格”。

林天俊住在城北，丁住在城南。他们之间的年龄差距超过20岁。不幸的是，林画家英年早逝，谢诗诗不到50岁，而丁却依然年轻。我拜访了与丁关系很好的两个人孙振声和，说俞与林没有直接联系，只认识林的兄弟孙先生。

1941年，孙振声先生在轩看望了画家孙。后来，俞先生说，裴家善人平易近人，喜欢提事情，为人落后，并大力鼓励他的绘画，他们还与大家交谈。

俞早年画山水较多，很传统，源于清初的“四王”，但不如“四王”细腻。然后学习“大大小小的米饭”，刘桦寺有一幅50年代初的山水画卷，里面有非常丰富的米饭知识。后来，余先生潜心于人物画和花卉，却没有注意山水画的纵深发展。张芳枝先生说，余先生生来就是画画的，他有自己的建模和笔墨运用的经验。不幸的是，他的表演舞台太窄了。

20世纪80年代，我在揭阳博物馆工作，余先生碰巧在博物馆举办了一个展览。当时，除了揭阳艺术家之外，许多画家和画家如广州、汕头、潮州和普宁也来了。许多鉴赏家看到于先生的画展都很惊讶。这时，于先生已经形成了自己独特的绘画风格。线条的质量、书写的技巧和良好的造型都达到了一定的水平。此外，画家喜欢林天俊的笔墨，不受古代方法的束缚，用强烈的对比色彩处理画面的和谐。和林天俊一样，他把唐伯虎的“闲时写一座青山，卖了它，不使天下作孽”作为自己的人生准则。

当这位才华横溢的画家的艺术受到社会的重视和认可，即将展示他的才华时，他于1994年去世，享年73岁。同一城市的书法家蔡书勇先生，能说出艺术家的命运，说:

艺苑是个偏师，历尽艰辛，空借鱼汤来保住姓氏；

岐山，一只凤凰，拥有一颗简单的心，很高兴看到太阳。

在揭阳和潮汕画坛，百年来虽然涌现出了许多卓有成就的画家，但作为最具“个性”的画家，丁和他的私人老师林天俊仍然是无人能及的，他们仍然是揭阳和潮汕画坛的杰出人物。他的绘画风格也影响了今天揭阳的许多画家。遗憾的是，在被誉为“国画之乡”的揭阳，却没有收藏林、于的具有学术价值的画作，这是揭阳艺术界的遗憾和失落。

来源：揭阳新闻