[揭阳艺术剧院]读孙喜河先生的花鸟画

本篇文章1091字，读完约3分钟

蜀古法春子

人们有文学天赋。

我的家乡有一棵荔枝树

河曲

画家简介

孙细河，又名孙王，名安农、桑普山、步步斋主，名乐和宣。1946年生于揭阳，诗人、书法家、画家。现为中国书法家协会、中国诗歌学会、中国楹联协会、广东省书法家协会会员，揭阳市老干部书画研究会副会长，揭阳市老干部大学书画培训班导师。曾多次举办个人诗画展，出版有《孙习河诗画》、《随波逐流——孙习河诗画集》、《孙习河诗画系列——闲墨残韵》等作品。

我一直有一点个人经验，那就是，如果一个画家不仅是一个一般的有能力的书，而且擅长书，他的画可能经常在笔墨方面有更独特的兴趣和魅力。虽然写作主要是以笔法为主，但在画家的绘画实践中，笔墨既是外在的，也是内在的。正如华林所说，“如果你用这支笔，你会一枝接一枝地得到它。”。(《南宗秘笈》)沈宗谦说:“笔之所为，即墨之所为”。在此基础上，擅长书的孙希和先生在他的绘画中表现出笔墨的丰富性和质量，这一点我更加注意到了。

孙希和先生总是画各种各样的脚，包括山水、花鸟。山水品味张张墙上的两张大纸，笔墨悬荡，层层险峻，烟霞摇曳，草木嶙峋，椽子若隐若现，河水倒流，帆点点，画境深远。出乎意料的是，书法家的内力贯穿了整个毛笔墨迹。花鸟也像张笔下的两朵红梅，枝干粗壮，淡墨带润而淡，墨深带苔，散色错落，充满春溢，而行墨运墨之疾就像魏碑的破书，雄浑刚健，开纸饱满，使人看起来又壮。

然而，孙希和先生的花鸟画如斗方、扇子等，大多不同于他大型作品的气势和意境，而是表达了他的意图。也就是说，在这些花鸟画中，在笔墨的浓淡和干涩中的微妙变化中，孙希和先生似乎已经渗透进了一些有趣的学习原因，所以他的文笔瑰丽而典雅，使这些写生作品显得渺小，但又不失其应有的品格和品位。

它不得不提到，就花卉和鸟类而言，颜色的重要性是不可否认的。因此，孙希和先生的花鸟画，无论是著名的花卉，还是不知名的野花，在表现手法上往往是五彩缤纷的去骨和染花，表现出一种色彩上的快感。特别是对于花和叶子的处理，我们很少使用纯红和纯绿的颜色，但善于使用混合色。也就是说，当书写被某种基本颜色饱和后，其他一些颜色或多或少地混合在颜色盘上，因此颜色不再单调。孙希和先生的习惯，似乎是粗心和随机的，实际上是一个长期的经验，在颜色的使用。熟能生巧。因此，孙希和先生的花鸟画往往有一种非常温暖、美丽和丰富的色彩美感，就像月光一样。

作为一种独特的审美情趣，中国绘画中的笔墨和色彩是一种相互依存的关系，也是你有我，我有你的艺术生活的生动体现。也许孙希和先生的花鸟画所取得的整体效果可以用放勋的话来形容:“但它似乎就在眼前，也就是说，时间即将结束。”

来源：揭阳新闻