[谈艺术实录]刘特政:大榭朝阳品味清高

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幸平冠雄刘孜te左正

刘特的庐山诗歌

同图六特左正

刘特正在险峰上画着无限的风景

古代文论家刘勰在《文心雕龙》中提出了“言意”说。它对中国传统绘画艺术创作具有重要的指导作用，对今天的艺术创作仍有很好的借鉴意义。

只有热爱生活和自然的艺术家才能心胸开阔，热爱艺术创作。品味意象的人可以通过观察生活和自然来理解真善美的本质和意境。无论是人物、山水、花鸟的创作，都必须是这样，这样我们才能真正“向自然学习”，感受视觉之美和深刻的诗意，唤起人们的情感共鸣。

绘画艺术的视觉审美因人而异，是一种多元化的审美取向。画家创作的审美取向因个性、文化修养和个人经历的不同而呈现多样化，这是百花齐放的客观现象和成就。

创造喜爱的主题和意境

艺术创作是艺术家个人审美情趣的情感表达，在我看来，画家创作的作品是最令人满意的场景。观众对绘画的视觉反应不一定与边肖的相同，但视觉品味却大相径庭。大多数观众认为美丽的绘画往往是生活体验中最喜欢的题材和意境，而且大多数是生活和自然中积极的东西。它是人们几千年来积累和认可的经验和成就，是幸福的物质和文化选择，是对一个国家和民族的历史和传统的认同，也是所谓“思乡”的文化内涵。

为了创作人们喜欢看和听的艺术作品，我们应该选择人们认可的积极乐观的节日主题。艺术创作应该反映群众的审美情趣，让群众喜欢。

艺术应该让大众“品尝”

为了让大众品味，艺术首先要有诗意的内涵，与大众相联系的生活体验，与审美趣味相呼应。就绘画艺术而言，作品视觉元素的表达必须是真、善、美的情感表达，这样才能真正向自然学习。

自然和人类生活有着极其广泛的文学艺术创作来源。通过对生活的深入观察和理解，艺术家可以选择和创造出无尽的主题和意境。山水画的题材选择，不同地区的山川和袁林，仍然有很大的不同，也有不同的个性。我有幸走了几千英里，被中国壮丽的山川深深打动了！我看到了东北和华北平原上广阔的黑色土地，感受到了绿色和多彩的森林；看了东南沿海的山川和袁野，我感受到了它的雄伟和苍翠；读完长江流域的三峡山川，我感叹廖伟的壮美风光；我看到了中国西北黄土高原的雄伟和蜿蜒...

不同的地区有不同的植被、山川、地质气候和风俗，它们的景观有着极其鲜明的个性差异。因此，中国画的传统技法只能借鉴。它远远不相信大自然山川风光所表达的实际要求。我们必须真正走进自然，走进生活，调查研究，写生，真正向自然学习，才能创作出属于时代、属于边肖个人风格的中国山水画。

折衷主义使创作更富有诗意，更生动

中国画应该是诗意的，而不是用诗句来题写的。绘画的诗意体现在题材的选择、构思、造型技法的建构和情感表达技巧上，也体现在视觉美感的表达效果上。因此，中国画的诗意体现在造型元素的美感、情感意境和造型技巧上。中国绘画诗的建构和表达，借助书法的书写技巧和更多的题材，应该借鉴和吸收西方绘画造型手法，运用构图的新颖布局、绘画符号元素的个体组织(如点、线、面、黑、白、灰元素以及色彩、色度、明度的对比效果)，从而更好地创造绘画的美感，体现出充分的诗意。

随着时代的进步，大众对绘画艺术的知识、文化水平和欣赏水平都已今非昔比。认知艺术的审美取向水平不再是单一的画派，而是一种满足一千人一百年的状态。因此，艺术家对中西文化知识的培养，对生活知识的认知深度和高度，以及绘画技法的兼收并蓄和适应性，使他的绘画更具诗意和美感。

来源：揭阳新闻